Традиционный театр во Вьетнаме
Традиционный театр во Вьетнаме хранит богатую историю. Традиции этого вида искусства развивались столетиями. Основными течениями считаются придворный театр Туонг и народный театр Тео, а также театр кукол на воде. В 20 веке появился театр Кайлыонг, разговорный театр Китьной, берущий начало в европейской традиции драматического театра, и некоторые другие течения и вариации.
Содержание
Театр Туонг.
Существует две версии возникновения придворного театра Туонг (nhà hát Tuồng). Согласно первой, он появился в 17-18 веках в северном Вьетнаме под влиянием китайской оперы. По второй версии, основы Туонг закладывались в 16-17 веках при экспансии государства Вьетов на юг, на территории чамов (чамский театр). Но точно известно, что в 17 веке при дворе вьетнамского императора уже существовал театр Туонг в его каноническом виде.
Рассвет.
Иметь собственный театр Туонг входит в моду у знати, подчеркивает положение и изысканный вкус владельца. Содержание театра владельцу обходилось дорого. Актеры и музыканты, грим, костюмы, постановка — все это требовало огромных вложений. Авторы пьес получали большие вознаграждения и титулы. Талантливых актеров искали по всей стране и затем, в течении нескольких лет, обучали искусству Туонг. Зачастую авторами, редакторами и актерами становились сами владельцы и даже императоры.
Рассвет театра Туонг приходится на 18-19 века при правлении династии Нгуен. Императорская фамилия поддерживала Туонг и притесняла народный театр Тео. При дворе императора Ты Дыка было построено специальное здание театра, император лично отбирал и редактировал пьесы, которые было позволено ставить на сцене. Апофеозом стала постановка, которую играли на протяжении 100 вечеров подряд.
Угасание.
В конце 19 века происходит колонизация Вьетнама французами, в стране наступает кризис национального самосознания и императорской власти, былая слава постановок театра Туонг постепенно угасает. На смену каноническим сюжетам и приемам приходят новые формы, которые трансформируют классический театр Туонг.
Важную роль в сохранении наследия театра Туонг сыграл драматург Дао Тан (1845-1907). Его теоретические труды и пьесы являются классикой исследований и драматургии Туонг. Основной работой Дао Тана считается труд «О театральном искусстве».
Абсурд.
В начале 20 века попыткам сохранить традиционный Туонг мешают экономические, социальные и политические проблемы в стране. Адаптация же театра к актуальной на тот момент ситуации приводит к разрушению основных принципов классических постановок. Доходило до абсурдных ситуаций, например, когда вышел спектакль по фильму «Тарзан».
Возрождение.
С победой социалистического строя перед властями Вьетнама встает дилемма: с одной стороны темы постановок театра Туонг в большинстве своем прославляли императорскую власть, но с другой — Туонг являлся национальным достоянием страны. Побеждает желание сохранить традицию и в 50-х годах организуется Государственная комиссия по изучению Туонг, создаются театры и школы для воспитания артистов, режиссеров и драматургов. Сейчас во Вьетнаме работает несколько театров Туонг, труппы которых даже выезжают на заграничные гастроли.
Сцена.
Сцена в театре Туонг выглядит как большой дом со сценой посередине. В отличии от театров в европейской традиции, зрители могут наблюдать за действием с каждой из четырех сторон. Актеры одеваются и гримируются непосредственно у сцены, на виду у зрителей. Во время длительных представлений актеры тут же отдыхают. Музыканты располагаются в некотором отдалении.
Тексты и движения, грим и костюмы.
Тексты произносят в основном речитативом, переходящим в пение. Малая часть состоит из арий. Эмоции выражаются преувеличенно, с применением различных техник пения, мимики и пластики. Это призвано полнее раскрыть характеры и переживания персонажей. Кроме того, мелодика арий часто жестко не регламентирована и актеры импровизируют согласно образу. Движения также преувеличены и максимально эффектны для усиления передачи характеров и действий. Например, это наглядно в батальных сценах, когда четыре актера изображают битву, но их движения и хореография заставляет поверить в масштаб происходящего. В театре Туонг актеры используют как танцы, так и элементы акробатики и единоборств.
Грим сложен и помогает в представлении персонажей зрителю. По гриму можно определить отрицательный или положительный персонаж, понять черты его характера. Также героев представляют костюмы, ярко отражающие их роль в пьесе. Для большей образности костюмы сложны и громоздки, что не облегчает жизнь актерам.
Музыкальное сопровождение выполняет фоновую роль, иногда способствуя усилению впечатления от действия персонажей, либо подчеркивая происходящее. Ведущая линия мелодий отдается вокалу.
Темы и герои постановок.
В классическом театре Туонг канонические темы постановок жестко регламентированы. Пьесы славят императора и любовь к Родине. Главные герои ради императора готовы пожертвовать жизнью. Враги и предатели коварны и опасны, но в кульминационный момент главный герой побеждает их.
Тексты канонических пьес зачастую были написаны на аристократическом наречии, мало понятном простым людям. Это компенсировалось героико-патриотическими мотивами, представляющими вьетов как отважный и непокорный народ. Это находило отклик во всех сословиях, и представления пользовались огромной популярностью. И, конечно, в итоге вьеты побеждают своих врагов.
В театре Туонг было 12 амплуа, и главные герои — всегда аристократы. Лишь в конце 19 века в театрах, не принадлежащих императорскому двору, стали вводить персонажей из народа, а сюжеты стали включать сцены из бытовой жизни.
Обязательным персонажем театра Туонг являлся шут. Типичные для шута во всех театрах мира шутки и сатира зачастую делали эту роль опасной для актеров. Часто они были вынуждены скрываться, известны случаи сурового наказания шутов за высмеивание и изобличение высшего класса.
Характеры персонажей в театре Туонг не меняются в течении пьесы. Если персонаж был хорошим в начале, то и в конце он герой. Если персонаж предатель, то в конце он проиграет.
Театр Тео.
Истоки театра Тео (nhà hát Chèo) лежат в выступлениях уличных бродячих чтецов, которые пересказывали народные сказки и притчи. В 12-14 веках их выступления были популярны на ярмарках северного Вьетнама. Чтобы привлекать больше зрителей, чтецы постепенно обогащали арсенал средств, которыми украшали выступления. Переходя к стихотворной форме, пантомимой и пением артисты старались ярче представить образы и переживания героев. Позже добавился музыкальный аккомпанемент.Таким количеством талантов обладал не каждый, и постепенно артисты стали объединяться в небольшие бродячие труппы.
В этот период формируются наиболее популярные темы и жанры. Но для полноценного театра не хватало теоретической базы. В конце XV века театрализованные представления были популярны в деревенских общинах. В то же время существовала «деревенская интеллигенция». Это могли быть крестьяне, прошедшие обучение, но не сдавшие экзамены на получение должности, либо бывшие чиновники, ушедшие в отставку. Они были грамотны, многие видели представления придворного театра Туонг, и могли теоретизировать драматургию, зафиксировать устные фольклорные тексты и сюжеты на бумаге, обучить артистов чтению. Иногда, правда, это приводило к казусам, когда в сценах из бытовой сельской жизни крестьян, герои разговаривали, как образованные горожане.
Рассвет театра.
Немаловажным в формировании театра Тео становится бурное развитие национальной культуры и литературы, в частности, что было связано с распространением вьетнамской письменности «тином», пришедшей на смену китайскому мертвому языку «хан». Благодаря этому, многие эпосы и притчи, существовавшие только в устной форме, записывались и становились основой пьес театра Тео. Все это привело к качественному скачку драматургии и обогащению театра.
Отношение властей.
В отличии от придворного театра Туонг, народный театр Тео не всегда приветствовался властями. Многие императоры не считали его искусством и даже усматривали вредоносность. Особенно тяжело театру Тео пришлось во времена правления династии Нгуен. Но театр Тео продолжал существовать, а противостояние с властями усилило сатирическое начало в постановках. Все же жесткие рамки цензуры и пропаганда театра Туонг, привели к сильному влиянию последнего на Тео. Появились пьесы героико-патриотической направленности, что не характерно для более раннего периода, но зрители благосклонно отнеслись к нововведению.
Упадок.
Во второй половине 19 века наступает эпоха французского колониального правления. Сельские районы приходят в упадок, а с ними и театр Тео. Традиционный сельский театр пытаются адаптировать в городе. Не обходится и без европейского влияния. Это приводит к появлению различных разновидностей театра Тео, имеющих мало общего с его традиционной формой.
Возрождение.
Лишь после революции 1945 года театр Тео начинает возрождаться при поддержке государства, как исконно народный театр. Помимо классических, появляются новые пьесы о современной сельской жизни. Создаются мастерские по обучению режиссуре и актерскому мастерству, ведутся работы по исследованию и сохранению наследия театра Тео.
В каноническом театре Тео отсутствует сцена и красочные костюмы. Сюжеты уходят корнями в фольклор, зачастую изображая жизнь и быт простых сельских жителей, кто и были зрителями спектаклей. Поэтому пьесы находили у них живой отклик. Актеры могли обращаться напрямую к публике, которая с радостью участвовала в действии.
Изначально пьесы писались анонимно, и лишь в поздний период, когда театр Тео получает широкое распространение и нуждается в новых идеях, появляются авторы с оригинальными сюжетами.
Амплуа.
В классическом театре Тео, как и в итальянской комедии дель арте, использовались несколько персонажей, проживавших различные истории: клоун, старик, женщина или старуха, мальчики или простолюдины, и девочки.
Музыка.
Музыка в театре Тео играла большую роль, чем в театре Туонг. Канонические мелодии подчеркивали характер и переживания персонажей, перипетии сюжета. Вокальные партии сочетают речитатив, диалоги и пение. Арии бывают как сольные, так и групповые.
Танцы и экспрессия.
Выражение эмоций в театре Тео менее экспрессивно, чем в театре Туонг. В представлениях много танцев, также характеризующих героев пьесы. Сами персонажи не меняются по ходу действия, и в конце добро обязательно побеждает.
В период позднего развития театра Тео, с приходом оригинальных авторов и взаимопроникновением с театром Туонг, появляются пьесы героико-патриотического и монархического толка. Но основа остается прежней: добро побеждает зло на фоне сельского пейзажа.
Классика сохранена.
Течения театра Тео, возникшие в период колониального правления Франции в городах, не имели продолжительного успеха и постепенно сошли на нет, либо стали совсем другим театром, использующим элементы театра Тео.
Театр Кайлыонг.
В начале 20 века в традиционных театрах Вьетнама наступил серьезный кризис. Сюжеты Туонг монархической направленности не были популярны, а героико-патриотические невозможны в связи с французской колонизацией. В сельской местности обнищание крестьянства не оставляло места развлечениям, а в городе театр Тео не мог соответствовать моде. В это время на юге страны появляются труппы, сочетающие в своем творчестве модные тенденции европейских театральных традиций и вьетнамскую музыку. Современная вьетнамская опера получает название Кайлыонг (nhà hát Cải lương) и быстро распространяется по стране.
В театре Кайлыонг расширяется набор используемых музыкальных инструментов, сюжеты жестко не регламентируются, игра актеров больше похожа на европейскую драматическую, нежели на оперную. Антураж и сцена также близки к европейским стандартам.
Театр кукол на воде.
Особого упоминания достоин уникальный традиционный вьетнамский театр кукол на воде. Зародился он на севере Вьетнама, где много рисовых полей, покрытых водой, и других искусственных водоемов. Тематика представлений схожа с театром Тео и отражает жизнь сельских жителей либо сказки и мифы.
Изготовленные из дерева куклы, управляемые длинными бамбуковыми шестами, разыгрывают сцены на поверхности водоема. Сопровождает выступление ансамбль народных инструментов. Для большего эффекта используют пиротехнику. Такие представления всегда были популярны среди местных жителей, а теперь и среди туристов, и театры кукол на воде можно найти по всей стране.
Подробне о театре кукол на воде мы писали в нашей статье.
Традиционный театр во Вьетнаме переживал на протяжении веков взлеты и падения, но многое из наследства прошлого дошло до наших дней. У каждого течения есть свои преданные поклонники, которые заполняют театры, знают арии и мелодии наизусть, боготворят любимых актеров. Любовь вьетнамцев к музыке и песням дает уверенность, что театральные традиции Вьетнама не прервутся.
Еще о культуре ВьетнамаРассчитать тур во Вьетнам
